AS棋牌数不清的观众在这四方空间里落泪，在小林薰的那一句欢迎光临里伸起懒腰。大概因为美食那种突破语言的共通性，很多国家都试过对它进行本土化复刻。

　　而后是我们，2.8分的黄磊版，大部分人应该都还记得那一部引发了些什么舆论风波。

　　现在《深夜食堂》在豆瓣的分数是5.4，虽然依旧不及格，但比剧版2.8高了近一倍。

　　店主大叔会为每一个到访的食客做一份只属于他/她的食物，食物里便是那个食客专属的故事。

　　作为梁家辉导演的处女作，你也确实能感觉到他的用心，甚至是用力，所有的细节都有磨过，你不会想把圈钱，烂片之类的词往它头上套。

　　随着这样的开场白，我期待着等走进一座城市的深夜食堂，但第一个镜头，就让我感受到了一丝“拒绝”的意味。

　　这让人感到隔阂和陌生，因为并不是夜归人的视角，或者说这不是普通大众的视角。

　　与此形成对比的是日版《深夜食堂》，以车里的人作为视角，镜头随着车子往前，街景有店铺、车流，还有奔忙的人群。

　　杨祐宁被蝉联三届冠军的对手打得鼻青脸肿，但他在最后关头想到了儿时救了自己命的炒蚬子，一下子反败为胜，打败了对手。

　　两人迅速陷入爱情，女孩后来实现了出专辑当歌手的梦想，但在出了第一张专辑不久就因绝症离开了人世。

　　女友为了明星梦拒绝了魏晨的求婚，在黄浦江边，魏晨对她说自己会努力让两人过上更好的生活。

　　光是这些故事与我们普通大众的生活之间相隔的遥远距离，就使得观众难以感同身受。

　　除了视角的问题之外，电影在讲述缘分的交会时缺少对公共关系中人与人的真正体察。

　　人物关系在电影里的进展显得生硬，我们看不到人与人之间的试探与吸引，看不到循序渐进的熟悉和娓娓道来的际遇。

　　两人不过是偶遇了两三回，连足够的交流都没有，就在杨祐宁妈妈的撮合下一起去看了音乐会，接着没有任何转折地，他们在一起了。

　　日本的《深夜食堂》能把故事讲好，很大一部分原因在于它是以连续剧的方式来讲述故事AS棋牌。

　　但我们的这部《深夜食堂》在90分钟的体量里塞进了各类故事，人物一走进深夜食堂就开始迫不及待地与周围的陌生人开启对话模式。

　　再加上人物分别来自香港、江西、湖南、台湾等地，看起来像是风马牛不相及的角色被强凑在一块儿按着头聊天。

　　一部电影能讲好一个故事就已经不是件易事了，那么这部电影里这么多故事的不够饱满和细腻该如何补救？

　　梁家辉像许多新人导演一样，选择了用旁白来弥补，可惜的是，这又成了一个败笔。

　　不同的是，日版把握住了度，是在讲好故事的基础上用旁白在恰当的时刻辅以点睛之笔。

　　当一句句看似柔软温暖却又浮于表面的快餐式文本在耳边不时地出现时，只让人觉得喝了碗又浓又腻的鸡汤。

　　《深夜食堂》作为都市里一剂慢节奏的疗愈，既没有让人感受到“慢”，也没有让人被疗愈。

　　即使《深夜食堂》有作本土化处理，但它的本土化只是将菜品换成了中国人的食物，连店内装潢、店主打扮都是日式的居酒屋风格。

　　电影只是简单地把深夜食堂当成了一个场所，人们在这里相遇并发生故事，但忽略了场所的特殊性。

　　这是一个吃饭的地方，在这里以食物为媒介，串起人与人的缘分，也用食物见证各式人生。

　　拍食物的摄影风格更像是广告摄影，除了精美外，看不出对食物的喜爱和珍视，更不用说人与食物之间本真的连结了。

　　“深夜食堂”这一概念在我们的社会文化背景里，是立不住的，中国不可能复制《深夜食堂》。

　　《深夜食堂》这一IP根植于日本的居酒屋文化，夜深之时，走进一家小店，一个人品尝，一个人思考，偶有陌生人与你聊上三两句话，在孤独中享受着食物带来的慰藉。

　　“日本的夜食文化和中国的宵夜文化，其实是完全不一样的。如果说日本是以酒馆为主，然后会有这种酒馆之后的深夜食堂，但深夜食堂它不是果腹，它更重要的是要品尝美食。那中国的宵夜更多的意义在于，交往social。”

　　是一种烟火气，是叫上朋友去吃烤串、去喝酒碰杯，在热闹开怀亦或是倾诉解愁里将烦恼抛之脑后。

　　因此，像电影里那样，深夜里走进一家装潢精致的日式小店，点上一碟小菜，与陌生人聊生活谈理想AS棋牌，是我们很难在生活中会遇到的画面。

　　我们的深夜食堂是说走就走的一顿火锅，是大排档里喝酒碰杯的声音，是啃着烧烤说出口的玩笑话AS棋牌，也是相聚时的每一句眼泪和真心。